In TransAMERICAS: a sign, a situation, a concept, artists examine relationships formed between people and places, including resonant and often overlapping themes of community, travel, bridges and language. The contemporary practices featured in the exhibition go beyond Eurocentric conceptions of Latin American culture, transcending stereotypical and reductive views of the fantastic or exotic. The artists live and work in Canada, the United States, and Southwestern Ontario, which have diverse communities of people of Latin American heritage. This presence is increasing, contributing narratives to the national and continental experience.

TransAMERICAS features collage, graphics, textile, photographs, video, sculpture and installation works by Laura Barrón, Dianna Frid, Alexandra Gelis, Pablo Helguera, Manolo Lugo, Juan Ortiz-Apuy, Eugenio Salas, José Seoane, José Luis Torres, Clarissa Tossin, and Giorgia Volpe. Certain endeavours function as catalysts for community building, including performances, a mural work by the Z’otz Collective (Nahúm Flores, Erik Jerezano and Ilyana Martínez), and an ongoing, interactive project coordinated by London filmmaker Juan Andrés Bello entitled Click! Panoramic Americas.

Click! aims to expand dialogue between artists and the public by assembling photographs -- both online and in the gallery -- that are submitted by the public throughout the run of the exhibition. As a community art project, it references participatory events in Latin America beginning in the middle of the twentieth century. Using the art of connecting people, such performances encouraged dialogue or, as Argentinian sociologist Roberto Jacoby has described, instigated a “technology of friendship.”


Los quince artistas en TransAMERICAS viven y trabajan en Canadá y en los Estados Unidos, países que tienen numerosas comunidades de personas con legado latinoamericano, incluyendo el suroeste de Ontario. Esta presencia está aumentando y aporta narrativas a la experiencia continental. Sus contribuciones a TransAMERICAS van más allá de concepciones estereotipadas de la cultura de América Latina, al evitar referencias estrechas de lo fantástico o lo exótico. Ellas, por el contrario, se alinean con predominio en temas de lengua, viajes, puentes y comunidad.

TransAMERICAS ofrece collage, gráfica, tejido, fotografías, vídeo, escultura y trabajos de instalación de Laura Barrón, Dianna Frid, Alexandra Gelis, Pablo Helguera, Manolo Lugo, Juan Ortiz-Apuy, Eugenio Salas, José Seoane, José Luis Torres y Clarissa Tossin. Algunas obras funcionan como catalizadores para la construcción de comunidad, estas incluyen performances, un trabajo de pintura mural del Colectivo Z’otz* (Nahúm Flores, Erik Jerezano e Ilyana Martínez), y un proyecto interactivo en curso, coordinado por el cineasta de Londres (Ontario) Juan Andrés Bello chasquido titulado: ¡Click! Panoramic Americas (Américas panorámicas).

¡Click! pretende ampliar el diálogo entre artistas y el público con el montaje de fotografías, tanto en línea como en la sala de exposición, que son enviadas por el público durante el tiempo de la exposición. Como proyecto de arte comunitario, ¡Click! hace referencia a eventos participativos en América Latina que han tenido lugar desde mediados del siglo XX. Al usar el arte de conectar a las personas, dichas performances alentaron el diálogo o, como lo ha descrito el sociólogo argentino Roberto Jacoby, instigaron a una “tecnología de la amistad.”

La exhibición ha sido generosamente patrocinada por la campaña del 2016, Luz en Londres.

Cover: Clarissa Tossin, When Two Places Look Alike, 2013, digital chromogenic print, 68.6 x 101.6 cm